Född i Stockholm. Arbetar just nu i Akryl, ink och bivax
Bakgrund: Textil, färg och form.

Några TIDIGARE UTSTÄLLNINGAR
2021 Haegeumgang Museum, South Korea
2021 Galleri T Gamla Stan Stockholm
2020 Galleri Bellman, Gamla Stan, Stockholm
2020 Art to go virituell utst med showroom

REPRESENTERAD
Haegeumgang Museum, South Korea
Akademiska sjukhuset, Uppsala
Må Bra Kliniken, Hudiksvall
Alfa Omega tidning, Stockholm
Vanadis Hotel, Stockholm
Ung Buffert, Stockholm

Født 1981 og var ferdig med master i Fine art i 2014 fra kunst Akedemiet i Bergen. Khib. Jeg jobber i dag i mine atelier i Bergen sentrum. Jeg har de siste årene bare jobbet med min egen kunst og hatt en rekke utstillinger, utsmykninger i Norge.

Separatutstilling, Palmera, Bergen Nov 2021
Gruppeutstilling, Galleri Polaris, Oslo Feb 2020
Gruppeutstillingen “Et kunstnerliv”, Skrivargaarden, Nordfjoreid Nov 2019
Gruppeutstillingen “Et kunstnerliv”, Hotel Norge, Bergen Mai 2019
Gruppeutstilling, Galleri CM7, Art Folk Des 2018
Separatutstilling, Galleri 205, Bergen Nov 2019
Separatutstiller, Bømlo Kulturhus, BømloKunslaug Okt 2019

• Tomas Johansson är utbildad på Konstskolan i Stockholm.
• Visade sina "Håliganer" på Liljevalchs Vårsalong 2000.
• Deltagit i ett flertal jurybedömda utställningar i Sverige och utomlands.
• Har verkat i Stockholmstrakten de senaste 25 åren.
• Har nu ateljé och galleri i Häverö - Galleri Skolhuset.
• Första utställning: "Man gör ju sina tavlor..." 1995 i Eskilstuna.

Visade sina "Håliganer" första gången på Liljevalchs Vårsalong år 2000. Han gillar även att måla insekter och har på senare tid alltmer utforskat den abstraktra sidan i sitt konstnärsskap

Ylva Maria Thompson

(f. 1960). Konstnär, författare, debattör, skribent och champagneimportör. Verksam i Stockholm.

Utbildad på fem konstskolor och två universitet. Medlem i KRO. Hon har ställt ut på flertalet konsthallar och museer.

Susanne Lovén, född i Luleå, uppvuxen i Umeå. Bott utomlands många år.

Haft utställningar i Umeå, Stockholm och andra mindre orter och har målat så längehon kan minnas. Målar oftast på duk och i serier med olika teman.

Susanne har 20 olika Bat motiv där alla representerar olika städer och länder Just denna ”Safe” representerar Umeå. Hon berättar:

"Numer, och i dessa tider skänker jag mina mindre inramade Bat i världen, till förmån för Ukraina och via olika konstauktioner. Allt som de inbringar går oavkortat till hjälpverksamheter som verkar i Ukraina. Har alltid försökt via konsten att hjälpa andra. Bat i världen verkar så.  Just "Safe" föreställer en Blundande Bat med björkar, fjäll och sjö, svalor, midnattssolen, snö och planeten Venus Som syns tydligt på natthimlen här uppe vissa tider på året och som är större än Polstjärnan.

Originalen finns idag i VästIndien Australien Portugal USA Umeå och i Stockholm."

Jonas Pehrsson, född 1971, är självlärd konstnär som målar både abstrakt och figurativt. Han bor och arbetar i Stockholm, Sverige.  

Hans målningar är direkta med en påtaglig skörhet. Men under lager av färg kan upptäckas att skönhet kan förvandlas till fullständig förtvivlan. Spännande kontraster skapas genom att han blandar det mjuka och fina med det råa avskalade.

Effekten blir den skitigt skira.

Jonas konstnärskap utforskar vad som händer när man tar självmedvetenheten ur den kreativa processen för att möjliggöra ett mer ärligt uttryck. Hans konst fångar ett stort antal känslor och väcker ofta starka reaktioner hos betraktaren. 

”Mitt arbete är en snabb inre process. När jag målar är jag helt i nuet och i min egen värld. Jag har inga regler i mitt målande utan gör det som känns rätt i stunden. Jag tror att övertänkande kan förstöra originaliteten. Mina målningar handlar inte om realism, perfektion, kön eller ras. De försöker fånga de egenskaper och känslor som ofta ligger dolda för blicken,” säger Jonas Pehrsson.

Pehrssons verk finns representerade i Sverige, Spanien, Österrike, Tyskland och England än så länge.

Jag heter Pia Soininen Jagerman och hemmahörande i Stockholm. Är så gott som självlärd med lite kurser i oljemålning, akrylmålning och färglära. Jag älskar färger och strukturer och dras gärna åt det abstrakta hållet. Min konst finns idag från norr till söder i Sverige samt i Norge och Spanien vad jag vet :)

Välkommen att se mer via min konstsida.

Jag heter Monica Eriksson, och har tecknat och målat så långt tillbaks jag kan minnas. Mitt intresse för konst blev till slut avgörande att utbilda mig och gå kurser. Det som inspirerar mig mest, är nog människor och djur, eller något som berör mig. Jag provar olika uttryckssätt och formationer.
Syftet för mig är att förmedla stämningar och hur saker och ting känns. Saker som ser intressant ut, ljusspel, ett ansikte uttryck..m.m
Jag målar i akryl, olja och jag gör collografi. Jag tycker om att variera mellan dessa tekniker.
Likaså målar jag ibland abstrakt och ibland figurativt.

Utbildning
Folkuniversitetets konstskola - 93
Konst och Natur Nyköping 96-98
Kurser i grafik i Nyköping och Södertälje

Medlem i konstnärsförening
Svenska konstnärsförbundet. KKV Nyköping

'Sara w Nelin skapar lekfulla tuschteckningar med glimten i ögat. Humor är en viktig pusselbit i bildspråket och ofta är titeln en viktig detalj.'

Efter ett långt yrkesliv som lärare i Socialt arbete på Högskolan i Halmstad är jag nu pensionär sedan några år och fick då möjligheten att ta upp mitt gamla intresse för att skulptera. Jag har numer en egen keramikverkstad på Östra Stranden i Halmstad, Ateljé Örtagården kallar jag den.
I min ungdom gick jag många år på keramikkurser av olika slag och sedan några år tillbaka går jag kurser i skapande med lera. Bland annat har jag gått ett flertal skulpturkurser för professor Ewald Rumpf på Jacobsgården i Simrishamn.
Jag är medlem i Galleri70 och i KKV (Konstnärernas Kollektiva Verkstad) i Halmstad. Jag har ställt ut vid ett flertal tillfällen på Galleri Najaden som är KKV.s galleri samt på Galleri70. Jag har också haft separatutställningar på Halmstads Art & Design och på Söndrums bibliotek vid två tillfällen. Jag har deltagit i samlingsutställningar vid två tillfällen på Halmstads konsthall samt på Galleri LillAmor på Heagård. Hösten 2020 och 2021 deltog jag i jurybedömd utställning på Romele Konsthall samt på deras vårsalong. Jag är antagen till Stockholms Konsthalls vårsalong 2021-2022. Jag har sålt ett flertal skulpturer till konstföreningar bland annat till SAS i Köpenhamn och Karlskrona kommuns konstförening.
Jag jobbar i stengods utifrån fantasi och minnesbilder, en del har likheter med människor jag mött under livet och/eller situationer jag känner igen, andra/annat är rena fantasier. Temat i mina alster är kärlek till livet och nyfikenhet på människors uttryck och de sammanhang vi befinner oss i.
Mina alster är detaljerade och glaserade. Jag lägger särskild vikt vid att ge mina figurer specifika ansiktsuttryck.
De skulpturer som jag deltar med på Gamla stans galleri i Stockholm till förmån för Ukraina, är en del av en grupp jag kallar ”I bön för världen”.

"Man skulle kunna tänka sig att Kia Kinell är en ovanligt begåvad naturbegåvning, som, med tanke på sitt andra krävande yrkesliv, kunna ta en genväg till sin nuvarande konstnärliga nivå. Men så är det inte. Kia har under lång tid utvecklat sin begåvning under träning hos nutida Svenska konstnärer och målmedvetet satsat mycket av sin tid på utbildning för att förfina sin talang för akvarell - och gouache teknik. Samtidigt som akrylmåleriet börjar ta alltmer plats i verksamheten.
Kia Kinell har ett utpräglat personligt tilltal i sitt måleri. Hennes uttryckssätt är i sin lyckade kombination av dramatik och konsekvens i mitt tycke starkare än det mesta man ser i hennes genre."
- Bo Löfgren, konstnär

Utbildning
Målat för tre konstnärer i Stockholm under många år

Medlem i konstnärsförening
Svenska konstnärsförbundet

Med i konstrunda
Tallinn 2018 och Frankrike 2019

Erika Eriksson Föddes 1974 i Oxelösund, en liten kuststad 10 mil söder om Stockholm.

Erika berättar:

"Jag bor fortfarande kvar i samma stad, som jag älskar pga närheten till havet.

Jag älskade att rita som barn, men tappade intresset för det nånstans i sena tonåren. Hittade tillbaka till min kreativa sida förra året. Började teckna med kol, och övergick till att måla med akryl och nu även akvarell. Tycker väldigt mycket om hur måleriet får mig att släppa allt annat och bara vara i stunden. Meditativt!

Jag lyssnar mycket på musik, och mycket av min inspiration kommer därifrån. Kan alldeles för många låttexter "😉

Utställningar:

Samarbete med Monat Gallery. Paris International Art Fair 2022. Kommande utställning på Monat Gallery i Madrid 2022.

Leila Lagrèn är Internationell konstnär och Dekorationsmålare.

"Jag älskar detta att skapa haft företaget sedan 2016. Deltagit i Liljevalchsvårsalong 2021 samt konsthallen 2020 i en tävling.

Medlem: Svenskakonstnärsförbundet, Östgötakonstnärer, Nordiska-akvarell sällskapet. Svenska konstnärer.

Medverkat i:

Artexponewyork

Konstochantikmässan Stockholm 

Artmonaco 

Jag deltar gärna i ett sådant humanistiskt program för Ukraina , att få bidra till de drabbade."

Om motivet

”Alla har vi en plats på jorden som ligger närmast hjärtat. Det här är min plats. Jag kan stigen fram till den här gläntan som öppnar sig ner mot sjön, jag vet hur det doftar och jag kan känna brisen. Det är inte mycket som har ändrats här, tallarna står stolta kvar, lugnet och friden likaså, min favoritplats på jorden. Att en fientlig kraft skulle komma för att hota, förstöra och ta den till sin, skulle vara ofattbart. Men det är just det som händer i Ukraina och dess miljontals invånare just nu, någon hotar att ta deras platser där de vuxit upp, deras barn, deras hem, deras trygghet.”

Om konstnären

Gräver där hon står och motiven blir därefter, hon har alltid en kamera till hands. Teknik och motiv kan variera och hon målar/tecknar ofta på fler verk parallellt.

Dalarnas skogar, sjöar och trygga faluröda väggar inspirerar och drar, det är fortfarande ”hemma” trots att hon bott i Stockholm i över 20 år. I vuxen ålder introducerades hon till Stockholms skärgård som med dess kobbar, skär och det evigt skiftande ljuset blir ett återkommande motiv.

Felicia Hörjel är keramiker.

Hon berättar:

"Lera är ett både magiskt och envist material, en fantastisk kombo i min mening.

Främst jobbar jag med skulpturer och utöver det så kavlar och bygger jag skålar och fat. Jag experimentera mycket med glasyrer och olika sorters lera för att få fram organiska, levande former och färger."

Född 1956 i Sthlm. Bor och verkar i Södertälje. Medlem av Nordic Wildlife Art och Södertälje Konstnärskrets.

Sjuttiotal samlings-och separatutställningar i Sverige och USA. Tecknar i blyets och kol, målar i akvarell och olja.

Representerad i:

Södertälje Kommun University of Arizona, Tucson, USA California State University, Northridge, USA European Cartoon Center, Belgien Privata samlingar i/Private collections in Sverige, Italien, Spanien, Sydafrika, Tanzania, USA, Australien och Island/ Sweden, Italy, Spain, South Africa, Tanzania, USA, Australia and Iceland.

"Jag har alltid gillat att måla. Gick glas skolan och inriktade mig på den kalla sidan, dvs. slipa och gravera. Målade olja som 20 åring. Började måla i akryl för 2 1/2 år sen när mamma gick bort. Änglar och åter änglar. Nu målar jag allt, då jag vill lära mig mer. Född i Västerås -68. 3 barn och 4 barnbarn som jag finns till för jämt. Hunduppfödare sen 2002. Älskar konst.Gått kurs för Eva Sundman konstnär, Karbasen Art och Design."

Mitt konstnärskap kom nog till mig med bröstmjölken eftersom min mamma och morfar målat och tecknat så länge jag kan minnas (Idag är båda borta dessvärre). Resterande släkt har också bidragit med stor kreativitet genom olika typer av hantverk.

Jag hade dock svårt att finna min plats i den rådande hierarkin av kreativa personligheter och var dessutom ganska osäker, ingen som tog utrymme från någon annan helt enkelt. Så efter några tappra år i ungdomen där jag provade på akvarell, kol och blyerts la jag ner och har sedan ägnat mitt skapande åt skrivande och lite luffarslöjd, varav det sistnämnda fick avslutas då lederna började säga ifrån för snart 8 år sedan.

När jag träffade silversmeden och konstnären Olle Ohlsson för några år sedan hände dock något som nu på senare tid gjort att jag tagit fram pennor, skissblock, dukar och färger igen. Genom långa, böljande samtal med Olle och hans fru Barbro och genom deras avslappnade förhållningssätt till konsten och skapandet har jag funnit glädjen och framför allt ron och tryggheten i mitt konstnärskap till slut.

Som Olle säger: Låt ingen annan bestämma vad du ska göra eller skriva, då försvinner lusten, glädjen och friheten att skapa. Du kan göra vad du vill, flicka lilla, du kan allt.

Och jag är äntligen ”fri”. Att uttrycka det som vill ut ur just mig. Just nu. Helt oavsett.

Min konst är min fristad från omvärlden men eftersom jag inspireras av min omgivning så är det även en reflektion på den. Konsten får mig att leva fullt ut, och jag vill gärna både förmedla skönhet, eftertanke och en smula humor. Prövar gärna nytt då jag inte vill stagnera, men återkommer ofta till vissa motiv. Akvarellen är mitt främsta uttryck, men även olja och akryl älskar jag att måla på stora dukar. Naturen, människan, känslor – allt inspirerar mig. Det är när man tittar inåt som man förmedlar det mest sanna. Målet med min konst är att beröra och lyckas jag med det är det fulländat.

Jag slutade som lärare efter 42 år. Jag hade undervisat inom matematik, fysik, kemi, naturkunskap och media- och digitala ämnen. Tog chansen i juni 2021 att bli konstnär/keramiker/fotograf på heltid. Jag målar nu mest i akryl, men har målat även i olja och akvarell. Både inom bildkonsten och fotografin är det mycket natur som skapas. Inom keramiken vill jag att det ska bli både funktion och konst.  Jag reser en del så jag får intryck av olika områden.

Li Gessbo är en samtida konstnär från Uppsala, Sverige. Som före detta naturvetenskaplig illustratör och grafisk designer gör hon nu de mest uttrycksfulla målningar och utforskar förhållandet mellan hästar och människor. Li har vistats runt hästar, uppvuxen i en familj där hon och hennes syskon har tävlat i fälttävlan, hoppning och dressyr. Li tränar och tävlar fortfarande i dressyr, en relation mellan häst och människa som inspirerar till hennes konst. För Li har hästarna alltid varit källan till trygghet och säkerhet, men samtidigt har hon varit utsatt för fysiska risker och skadats många gånger. Denna relation väcker blandade känslor.

I sin konst vill Li utforska de känslor som hästar kan väcka hos oss och hon vill uttrycka det ömsesidiga beroendet. Hon ställer också frågor om de erfarenheter som hästar och människor delar: Vi lever i samma värld, vi är olika, men kanske mer lika än man skulle kunna tro? Hästen är också en symbol och en varelse som vi kan projicera både våra drömmar och rädslor på. Li rör sig i gränslandet mellan abstrakt och figurativ konst. Hon vill låta känslor och intuition styra den kreativa processen och arbetar medvetet för att fokusera på uttrycket av känslor och inte för att illustrera verkligheten. Varje konstverk är ett unikt verk av samtidskonst, det ser inte ut som något annat.

Medlem i det internationella konstnärskollektivet för hästrelaterad konst Paard Verzameld samt Svenska Konstnärsförbundet. Lis konstverk har sålts till bl.a. Finland och Australien.

Eva Högberg beskriver:

"Akvarellmåleri är en kreativ kamp, pigmentens individuella egenskaper tillsammans med vattnet skapar spännande effekter och inte alltid förväntat resultat. Jag ser det som en utmaning och ett ständigt lärande.

Att skapa collage ger nya möjligheter, ytor och kanter som möts, ger ett annat uttryck mer lekfullt.

Både i akvarell och collageteknik söker jag kontraster mellan ljus och mörker, förenklar och överdriver."

Lena Larsson målar oftast i olja och med bägaren som form. Enkelheten, symboler och en uttrycksfull färgskala är karaktäristiskt för hennes konst. Förebilder är Rothko, Miró och Frida Kahlo. Passionen för bägarens form har också tagit henne till att formge keramik som tillverkas i Sverige.

Ateljé/ Showroom

Södermannagatan 41 b i Stockholm.

Utbildning

Konstfack Design och konstens förändrade roll 2003-2004

Konstskolan Optimål 2001

Konstvetenskap Stockholms Universitet1995-1997

Konstskolan Paletten 1992-1993

Folkuniversitetet Stora Konstkursen 1991

Exempel på utställningar:

Liljevalchs konsthall, Kreativ Paus 2020

Jury: Ernst Billgren, Mårten Castenfors & Bea Szenfeld.

Galleri Kulturkossan Järvsö Samlingsutställning 2018

Sandvikens Konsthall Gästrike konst 2018

Husby Konsthall, Samlingsutställning Svenska konstnärsförbundet, 2018

Galleri Magno Art Stockholm SKF 2017

Abdelaziz Zaouia/marockansk svensk/abstrakt konstnär.

Att rita, var min talang och min hobby sedan barndomen, jag började måla när jag var 15, även om jag hade en privat lärare, en akademisk stor konstnär "El Azhar" Jag har lärt mig mycket av honom, (Jag var också en "Designingenjör student" på Högskolan i Skövde... Jag kallar mig själv fortfarande för en "autodidakt konstnär". Jag är 57 år gammal, min första utställning var 1983, jag deltog också i många virtuella och jurybedömda utställningar utomlands. Jag vann två gånger priset för bästa konstverk (1981 och 1984).

1988 lämnade jag Marocko till Sverige för att försöka gå på konstskolan i Göteborg...

De senaste 5 åren har börjat måla igen efter ett långt uppehåll på över 27 år. Jag utvecklade min konstnärliga kreativitet med nya metoder och tekniker som särskiljer mina konstverk och uppmuntrar mig att ge det bästa, resultatet av detta blev ett ärofylld världspris "The Best Arab Abstract Artist In The World, London 2021" det här är bara början😊 hoppas på mera framgångar…

Beje Forslund, född å uppvuxen och bor fortfarande på Runmarö i Stockholms Skärgård.

Under mina 56 år började jag arbeta till sjös. Därefter några å som illustratör.

Målar abstrakt och konkret. Ofta natur. Mest med Olja som jag blandar pigment i.

Jag är konstnär och bildlärare. Jag målar expressivt och färgstarkt, på gränsen till abstrakt. Jag målar i olja ofta med pensel men jag lägger på och skrapar också med palettkniven. Min senaste utställning på Konsthallen i Gamla Stan var med en serie med oljefärgskrita på papper. Motiven är ofta landskap, men också människor gestalter. Det är drömda och upplevda platser, känslor och situationer.

Efter 25 år i grundskolan undervisar jag nu på Mälardalens Högskola inom lärar - och förskollärarutbildningarna. Inriktning bild och estetiska lärprocesser

Utbildad på Ålsta folkhögskola, Nyckelviksskolan och Konstfack Bildlärarlinjen

Verksamhetsutvecklaren och konstnären Marcus Wictorin är bosatt i Täby norr om Stockholm. Han är född 1976 och vanvettigt förtjust i popkonstens uttryckssätt. Några planer på att vidga sina vyer och måla i någon annan stil har han inte.

  "Men det beror faktiskt bara på att jag saknar förmågan att måla i någon annan stil, jag kan helt enkelt inte och det har jag tillräcklig självinsikt för att se. Popartstyle däremot, tja, då blir det ju faktiskt ganska bra", säger Marcus och ler.

Det är från barndomshemmet passionen för popkonstens uttryckssätt kommer med pappa Göran som stor inspirationskälla. Marcus mins med värme hur han och fadern brukade måla tillsammans.

  "En bättre materialare än pappa fick man leta efter. Var det något jag som barn hade tillgång till så var det pennor, papper, penslar, färger. Kort sagt, jag hade tillgång till allt som behövdes och mer därtill".

Trots alla förutsättningar som fanns i barndomshemmet skulle det dröja nästan 30 år innan Marcus började måla igen.

  "Varför jag börjat måla igen? Det är tack vara min son. Han började titta på Youtube där ett gäng grabbar målade med Poscamarkers, en slags akrylfärg. Både han och jag blev inspirerade. Det ena ledde till det andra. Plötsligt satt vi bara där och målade själva.

De sista två åren har Marcus målat intensivt och är på ständig jakt efter nya intryck och motiv som kan fångas i popkonstens stil.

Jag målar oftast med starka glada färger och blandar olika tekniker och provar mig fram.

Min inspiration hämtar jag i vardagen och i mina resor till Barcelona.

Måleriet och skapandet ger mig  lung och ro.

För mig är det lite som meditation.

Jag har sällan en färdig bild eller ett motiv i huvudet när jag börjar med en ny målning. Det blir lite som en överraskning när motivet växer fram.

Jag målar och experimenterar med olika material, oftast på canvasduk eller papper. Lägger färgen lager på lager, ofta akrylfärg, med pensel, spackel och avslutar med akrylpennor.

Med akrylpennorna målar jag olika mönster vilket ger målningen en fin effekt.

Min passion ligger i att designa och arbeta i silver sedan 13 år tillbaka. Driver företaget Alv Design där mina silverarbeten finns att se och beställa.
Att skapa är för mig en given del, både när det gäller silver men också foto, illustration samt måleri.

Under 2022 utkommer en andra upplaga av min illustrerade bok om kärlek och energi ”Jag tar den snåriga vägen”. Första upplagan utkom i februari 2020.
Grundade samma år bokförlaget Virens förlag där jag arbetar som VD, grafiker & illustratör.
Driver Gamla stans galleri där många olika konstnärliga uttryck kan få plats i ett nätvärkande.

Studier:
Konstvetenskap, Södertörns Högskola
Svensk formgivning, Halmstad högskola
Grafisk design och kommunikation, Runö folkhögskola
Litteraturvetenskap, Linnéuniversitetet

Silverhänge med kulhalsband. En halvblank yta och ojämna kanter som skapar en vacker och dramatisk helhet. Det cirkulära hålet i mitten av smycket tillför ytterligare en dimension. Smycket är tillverkat i 925 sterlingsilver och varje hänge är unikt skulpterat.

Under perioden 11-24/4 2022 Kommer 500 SEK av försäljningspriset att skänkas till Röda Korsets arbete i Ukraina.

Kedjans längd 45cm.

Leveranstid 5-10 arbetsdagar.

Design och arbete; Kenneth Lindström

Enligt fornnordisk mytologi var Hild en valkyria med förmågan att hela sårade och stupade kämpar.